花了5天时间，整理了这份「非常全面系统的吉他乐理知识大全」，学习乐理看这篇就够了！
我把吉他基础乐理知识分为5个部分，如下所示
吉他乐理知识大全：一、乐音
前言 ( Preface ):
音乐是由许多不同的音组成的，这个不同说的是音与音之间的高度不一样，我们常说左手是吉他的灵魂，右手是吉他的节奏，那是因为左手正正是决定音的高度，右手正正是扫弦节奏的表现。这些不同的音经过人类长期实践与摸索，被有规律地联系起来，通过不同音色的乐器或人演奏，传达情感，反映社会，并逐渐成为“音乐”中的艺术体系。
（一）我们听到的声音
1.人类的听觉范围大约为：16-20000Hz。
2.通过声音能使人产生各种可接受的情绪变化的范围则是16-7000Hz，此为乐音范围。
3.常用的乐音范围是16-4100Hz。
4. 因此我们可以得出结论，在音乐中使用的音不是自然界中任意的音，而是人类经过长期实践，为了表现生活、思想、情感而被逐渐筛选出来的。
（二）声音的特性
1. 音高：是由单位时间内振动的频数决定的，次数越多，音越高。
2. 长短：由物体振动的时间决定的。
3. 强弱：由物体的振幅决定。
4.音色：由物体本身的材质，大小，形状决定。
（三）构成音乐的音——乐音与噪音
1.音乐中使用的音根据其振动是否有规律，可分为乐音与噪音。
2.乐音：振动有规律，高低明确的音称为乐音。
3.噪音：振动不规则，高低不太明确的音称为噪音。
（四）国际标准音
国际标准音是为了方便物理学家交流而制定的，一开始定为 a 1 =440Hz ， 1859 年改为 435Hz ，最后 1939 年至今 a 1 又改为 440Hz 。
（五）乐音体系
1.在常用的27-4100Hz之间内所有有固定音高的音的总和叫乐音体系。
2.在乐音体系中，人耳能清楚辨别的音高最小单位为半音。
3.乐器之王钢琴的音域为27.5-4186Hz，88个琴键，正好横跨了整个乐音体系。
（六）音名与唱名
乐音体系虽然有88个高低不同的音，但它们从低到高，始终重复，循环着7个“基本音”，又称“本位音”，7个本位音都有各自的名称，叫做这个音的音名，用大写或小写的CDEFGAB表示，一般为大写，唱名即：Do Re Mi Fa Sol La Si。
（七）音组
1.由于七个基本音在乐音体系中重复，循环着，因此就产生了许多音名相同而音高不同的“同名音”，为了加以区分，便将乐音体系中的音以七个基本音为一组，形成了七个音组成的单位，叫“音组”。
2.最左边的是大字二组，最右边的是小字五组。
（八）十二平均律，全音，半音
1.目前流行的有3种音律：十二平均律，五度相生律，纯律，其中十二平均律用得最多。
2.八度：音组中两个相邻的同名音之间的音高距离。
3.十二平均律就是把一个八度平均分成12等份，每个音作为音高的最小单位，叫半音。
4.全音=半音+半音。
5.相邻两个品格相隔半音，七个基本音，除E与F，B与C为半音关系，其它都为全音。
6.口诀：全全半全全全半。
（九）变音记号与等音
1.#号为升半音，如 # C， x号为重升音，即升一个全音，如 x C
2.b号为降半音，如 b C， bb号为重降音，即降一个全音，如 bb C
3) # C= b D， # E=F, 这就是等音 ， 还有一个还原音记号，你自己查。
二、音程
（一）音程的定义
1.音程就是两音之间音高的距离，根据两个音出现的顺序，可分为：
旋律音程：先后出现的两个音。
和声音程：同时出现的两个音。
2.音程中音高低的叫根音，音高高的叫冠音。
3.音程的读法是先根音后冠音。
我们还需要了解一个概念：【音名和唱名的关系】
音名：CDEFGAB（有且只有7个字母），它们代表了不同的固定音高；唱名：CDEFGAB这七个音，对应的唱名分别为do、re、mi、fa、sol、la、si
通过上图我们发现，一组钢琴键有12个键（7个白键5个黑键），代表不同的12个音，他们有着什么样的音程关系呢？
（二）音程的度数与音数
1.度数：
音程的单位叫度，音阶中同音（包括带变音记号）之间的距离为1度。
如1-1，1-#1都是一度，1-2为二度，以此类推。
（1）小二度
两个音的音高之间的最小距离为“小二度”，也就是“半音”（比如像E和F、B和C、C和C#、Db和D之间的音高只差了半音，也就是“小二度”）
（2）大二度
两个小二度叠加为"大二度"，也就是“全音”（类似于C与D之间的距离，是全音，也就是“大二度”）由此我们可以看出，7个白键CDEFGAB的关系就是下图这样（简称“全全半全全全半”）。
这也就是C自然大调音阶的音程关系，如果想得到别的自然大调音阶，就把第一个音换成你想要的那个调的音，然后按照【全全半全全全半】的关系推导即可。
比如说：D自然大调的音阶是什么？答案是：D、E、F#、G、A、B、C#、D。大家对照上面的钢琴键看看是不是这样~
（3）大三度和小三度
大三度=大二度+大二度（全音+全音），例如C和E之间的音程是大三度；小三度=大二度+小二度（全音+半音），例如D和F之间的音程是小三度；这个关系也要记住，一会说和弦会用到，可以看下图帮助大家理解记忆。
还是放一张直观的图吧~
2.音数：
是音程中全音与半音的数目，用整数，分数，代分数表示，如1，1/2。
3. 度数
度数相同的两个音，其音数可以不同，如1-2，和3-4。
（三）音程的分类
1.单音程：
一个八度以内的音程。
2.复音程：
超过一个八度以上的音程。
3.自然音程：
不带变音记号的音程。
4.变化音程：
带变音记号的音程。
5.增/减音程：
度数不变，音数增加/减少的音程。
（四）音程的性质
（五）音程的转位
1.将根音移高八度，置于冠音之上，或将冠音降八度，置于根音之下，叫音程的转位。
2.转位后的音程度数 = 9 - 原音程度数，因为有一个音被数了两次。
3.转位后的音程性质，除纯音程外，所有其它音程性质都会取反，如大变小，增变减。
7) 第三点是一个能快速判断转位音程性质的结论，要记住。
三、调式与音阶
（一）调式
1.调式
调式：音乐中高低不同的乐音，围绕着一个稳定的主音(中心音)，按一定的音程关系组
织起来的一个有机体系。
2.大/小调式
1.大调式是以1(Do)为主音的，由七个基本音构成的调式。
自然大调：大调式的基本形式，应用最广范。音阶顺序是，全全半全全全半。
和声大调：音阶上下行时，6级音降半，与七级音构成增二度。
旋律大调：上行时与自然大调相同，下行六七级音降半。
2.小调式是以6(La)为主音的，由七个音构成的调式。
自然小调：小调式的基本形式，应用最广范。音阶顺序是，全半全全半全全。
和声小调：七级音5(Sol)升高半音。
旋律小调：上行六七级4(Fa)5(Sol)升高半音，下行与自然小调形式相同。
Ps：重点是自然大小调，若不想深入，其它只要知道名字即可。
3.调式中各音的级数和专有名称
1.级数：
表示各音在音阶中的位置。
2.名称：
根据各音的稳定程度用专有名称去标记。
（二）音阶
1.自然音阶
大家常说的1234567其实就是自然大调音阶，自然音阶不仅仅有这一种自然大调的，还有另一种常见的音阶叫自然小调。它们的关系是这样的：
自然大调：1 2 3 4 5 6 7 1
但是自然小调音阶是怎么回事呢？
以C大调为例，它的关系小调，A小调就是将C大调的音阶循环顺序改变为：A、B、C、D、E、F、G、A，以A作为一级音阶“do”。
那么它们之间的关系就变成了：A全B半C全D全E半F全G全A，也就是“全半全全半全全”。上面说的是相邻两个音之间的关系，那么最重要的实际上是每个音与主音之间的音程关系。
在C大调中，其他音与主音C的音程关系是怎样的呢？
C到D是大二度，C到E是大三度，C到F是纯四度，C到G是纯五度，C到A是大六度，C到B是大七度。再往下，就是高八度的C。
在自然小调中，以A小调为例，A到B是大二度，A到C是小三度，A到D是纯四度，A到E是纯五度，A到F是小六度，A到G是小七度。所以在任意一个七声音阶中，如果它们满足上面那样的音程关系它就是一个自然大调，如果满足下面的关系就是一个自然小调。
所以其中起着决定性作用的，就是看音阶的三级、六级和七级音与一级音之间的关系。
2.其他常用音阶
大调五声音阶：1 2 3 5 6 1（在自然大调音阶中把4、7去掉得到）小调五声音阶：1 b3 4 5 b7 1（在自然小调音阶中把2、b6去掉得到）
五声音阶可以用到的风格就太多了，无论是现代音乐、传统音乐、西方音乐、东方音乐或者是民乐用的都是五声音阶。
当然世界上还有很多音阶啦~ 大家经常用到的叫做【调式音阶】
四、和弦
（一）和弦的定义
1.和弦：
由三个或三个以上的音，按照一定的音程关系叠置起来的组合。
2.和声：
和声的基础是由一系列和弦的运用实现的。
（二）和弦的分类
1. 按和弦音的多少可分为：
（1）三和弦
由三个音，按照三度关系叠置起来的和弦。三和弦各音由上而下分别称为：根音，三音，五音；
一条音阶里可以有哪些三和弦？
以C自然大调音阶为例：
分别以这七个音为根音，向上找其三度音和五度音，会得到各自的三和弦！
C（1）的三度音是E（3），五度音是G（5）。由此得到一个C三和弦（135），其他和弦同理：
*我们就得到了7个三和弦，但是它们的性质略有不同
C和弦： 根音1与三度音3之间是大三度，三度音3与五度音5之间是小三度；（称为C大三和弦，标注为C）
Dm和弦：根音2与三度音4之间是小三度，三度音4与五度音6之间是大三度；（称为D小三和弦，标注为Dm）
Em和弦：根音3与三度音5之间是小三度，三度音5与五度音7之间是大三度；（称为E小三和弦，标注为Em）
F和弦： 根音4与三度音6之间是大三度，三度音6与五度音1之间是小三度；（称为F大三和弦，标注为F）
G和弦： 根音5与三度音7之间是大三度，三度音7与五度音2之间是小三度；（称为G大三和弦，标注为G）
Am和弦：根音6与三度音1之间是小三度，三度音1与五度音3之间是大三度；（称为A小三和弦，标注为Am）
Bdim和弦：根音7与三度音2之间是小三度，三度音2与五度音4之间是小三度：（称为B减三和弦，标注为Bdim）
由上面的七个和弦音程组成，我们得到了一个规律：（打重点号！！）
大三和弦=大三度+小三度小三和弦=小三度+大三度减三和弦=小三度+小三度增三和弦=大三度+大三度（这个上面没提到，但也是三和弦种类之一，给大家提一下）
减三和弦和增三和弦用的比较少，但一定要记住大三和弦与小三和弦！
大三和弦的记法不需要任何标记，如C。
（2）七和弦
七和弦是我们弹吉他当中最常遇到的一类和弦之一。而在当代音乐中，他更是不可或缺的一部分。很多吉他爱好者在学习七和弦过程当中，仅仅是会弹七和弦，但并不知道如何运用，那么这就是今天我们要给大家分析讲解的内容。在学习七和弦之间，首先我们需要了解一下七和弦的五种类型。
第一种大大七和弦，也称之为大七和弦。
第二种大小七和弦。
第三种小小七和弦，被称之为小七和弦。
第四种减小七和弦，也称之为半减七和弦。
第五种减减七和弦，也称之为全减七和弦或者减七和弦。
大小七和弦是最常见的七和弦，被大量运用在布鲁斯音乐当中，也正是因为如此，所以它通常也被称之为属七和弦。接下来我们要讨论的就是大七和弦，相比于大小七和弦，它的音响效果更加尖锐刺耳，常常出现在爵士乐当中。但是我们反观小七和弦，却是非常柔美的和弦。我们之所以将这三个和弦进行对比，就是希望各位可以在吉他上进行一个明确的弹奏，把对于你的情感冲击直接记录下来，这样对你的学习和记忆，对于你以后的使用会非常有帮助。当然最好也是可以放在一定的音乐环境语境当中去学习，这样的学习效果才更加深刻。
而剩余的两种分别是半减七和弦和减七和弦，他们相比以上三种类型的和弦都少见一些，但是却也是音乐当中不可缺少的部分。半减七和弦最最实际的运用，就是在表达一种悲痛的情绪，因为他的不协和感比较强。但是相比较于减七和弦，他的不协和感就要差一些，因为减七和弦是我们今天所讲解的七和弦当中最不和谐的和弦，所以它也更加能表达一种非常不协和的情绪。
五、节奏与节拍
（一）节奏
节奏是音乐三要素之一，大多数人只注重音阶与和声而不重视节奏，这样是非常不好的习惯，节奏是我们从接触音乐就要非常重视的东西，它就是音乐的根基、灵魂。
首先我们先来说节拍方面：我想大家应该从小就听说过“4/4拍”、“2/4拍”、“3/4拍”、“6/8拍”这些名词，但它们到底是什么意思？
4/4拍就是以四分音符为一拍，每小节有4拍；
2/4拍就是以四分音符为一拍，每小节有2拍；
3/4拍就是以四分音符为一拍，每小节有3拍；
6/8拍就是以八分音符为一拍，每小节有6拍；
以上这四种拍子是流行歌曲中最常用的拍子。
（二）节奏
再来说说常用的节奏型：
1. 四分节奏：
2. 八分节奏：
3. 十六分节奏：
4. 前八后十六节奏：
5. 八分附点节奏：
*附点音符：就是用来表示某个音需要演奏时延长一半的原时长；比如八分附点音符，就是八分音符的时长+十六分音符的时长的总长度。
6. 三连音节奏：
节奏怎么练？只有一个方法：开着节拍器，节奏型从基础练到复杂。
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